Dieser Band, ein grundlegendes Werk der Literaturkritik, befasst sich mit den künstlerischen Prinzipien und den sich entwickelnden Formen des antiken griechischen Dramas. Er untersucht die einzigartigen tragischen Konzeptionen von Dramatikern wie Aischylos, Sophokles und Euripides und analysiert, wie deren dramatische Entscheidungen das Genre prägten. Die Analyse erstreckt sich auf spezifische Stücke und seziert deren Themen, Charakterentwicklung und die Rolle des Chores.

Der Text bietet aufschlussreiche Antworten auf immer wiederkehrende Fragen zur griechischen Tragödie, wie etwa die Gründe für die Einführung eines zweiten Schauspielers durch Aischylos, Sophokles' Betonung der Charakterzeichnung und die unterschiedliche Qualität der Handlungen von Euripides. Er präsentiert eine dynamische Sichtweise des griechischen Dramas und zeichnet dessen kontinuierliche Entwicklung durch die Hände dieser Meister nach.